House of Vans London

Скейтбординг давно вышел за пределы единственного понимания как "катания на доске". Его влияние заметно в культуре, искусстве, музыке и, конечно же, в архитектуре. Стоило скейтерам и биэмиксерам выехать на улицы, как город стал меняться под них, под их способ передвижения и восприятия и использования окружающего пространства. Город ответил взаимностью райдерам, почувствовав их желания, мечты и запросы. Современная урбанистика и городская инфраструктура стала более отзывчивой к тем, кто предпочитает передвигаться по городу на двух или четырех колесах, и адаптируется, находя новые решения, формы, материалы и краски, чтобы выражать этот симбиоз.

Мы в Street Park хотим знакомить вас, наших читателей с самыми интересными международными проектами, которые так или иначе связаны с культурой скейтбординга, велосипедного спорта и современного общественного благоустройства.

В первом материале на эту тему хотим познакомить вас с новым шедевром от бренда, прекрасно знакомого любому поклоннику скейтборда и уличной культуры – House of Vans в Лондоне.

Внутри этого пространства общей площадью 2 500 кв.м разместились художественная галерея, творческие мастерские Vans Labs, кинозал, концертная площадка на 850 человек, кафе, бары и трехуровневый крытый бетонный скейт-парк. Это крупнейший постоянный проект Vans в мире и первый House of Vans в Европе (первый в мире House of Vans появился в нью-йоркском Бруклине в 2010 году).

Перед архитекторами из Tim Greatrex и Black Sparrow Presents была поставлена задача передать философию Vans, существующую на стыке культуры скейтбординга и уличной моды. Vans, за плечами которых опыт проведения масштабных мероприятий по всему миру, точно знали, чего сказать.

Для проектирования нового подземного пространства пригласили профессионального скейтбордиста и дизайнера Пита Хелликара (Pete Hellicar). Практически сразу к нему присоединился архитектор Тим Грейтрекс — вместе они сформировали сильный творческий тандем для разработки и реализации площадки. Также в проекте участвовал профессиональный скейтбордист и дизайнер Марк Черчилль (Marc Churchill) из Line Skateparks, отвечавший за конфигурацию, техническую проработку и строительство бетонного скейт-парка.

House of Vans London расположен внутри 150-летних кирпичных железнодорожных арок рядом со станцией Waterloo и знаменитой граффити-улицей Leake Street. Ранее эти помещения использовал театр Old Vic. Пространство состоит из пяти длинных туннелей. Поскольку площадка находится внутри исторических железнодорожных конструкций, любое вмешательство в существующую кирпичную кладку было строго запрещено. В этом был определенный символизм: бренд с лозунгом «Off the Wall» оказался внутри пространства, где буквально нельзя трогать стены.

Совместная работа Пита и Тима позволила не только глубоко понять ДНК Vans и скейт-культуры, но и найти способ максимально раскрыть потенциал необычного пространства.

Архитектура бывших тоннелей метро идеально подходила для "тематического" разделения пространства на функциональные зоны. Каждый туннель получил собственную специализацию:
— зона искусства с галереей и мастерскими;
— кинозона с экраном и залом для показов;
— музыкальная площадка на 850 человек;
— скейт-парк для райдеров разного уровня.

Создатели проекта стремились создать пространства, которое само провоцирует творчество.

В процессе обсуждения концепции Пит и Тим много говорили о связи скейтбординга и архитектуры — о том, как скейтер воспринимает городскую среду перед тем, как начать движение. Эта идея легла в основу многих интерьерных решений.

Например, элементы скейт-архитектуры интегрированы в стойку на входе, пандусы, зоны скейт-парка, сиденья в кинозале и даже конструкцию кухни кафе. Все эти формы отсылают к истории скейтбординга — от бетонных бэнков и транзишенов Калифорнии до катания в заброшенных бассейнах и огромных бетонных трубах.

Стойка на входе напоминает срез бассейна с классическим pool coping и «love seat». Спускной пандус выполнен как полноценный бетонный бэнк, который буквально провоцирует заехать на него на доске. А форма кухни вдохновлена гигантскими водосточными трубами, популярными в американском скейтбординге. Эти элементы создают интересное напряжение: райдер видит объект как фигуру для катания, но использовать его по назначению нельзя.

Сам скейт-парк занимает три туннеля и разделен по уровням сложности:
— основной бетонный боул (bowl) для опытных райдеров;
— street-зона среднего уровня;
— мини-рампа для новичков и спокойного катания.

Все пять туннелей объединяет массивное резиновое покрытие пола. Его геометрический рисунок вдохновлен подошвой классических кед Vans — шестиугольники и ромбы складываются в единый визуальный маршрут через все пространство.

Резина была выбрана не случайно. Это материал, напрямую связанный с историей Vans и оригинальной компанией Van Doren Rubber Company. Кроме того, покрытие оказалось практичным для подземного пространства: оно долговечно, устойчиво к влаге, не скользит и подлежит переработке после завершения эксплуатации. Подложка пола выполнена из модульных пластиковых плит, которые можно разобрать и использовать повторно в другом проекте.

Материалы в целом подбирались по принципу долговечности и повторного использования — это было важно и для дизайнеров, и для заказчика.

Поскольку пространство находится под землей, над освещением пришлось основательно подумать. Нужно было одновременно обеспечить комфорт для использования и подчеркнуть выразительность кирпичных сводов. Для этого вдоль границы стен и арок разместили длинные линии теплого света, которые мягко скользят по кирпичной поверхности и создают почти соборную атмосферу.

Дополнительно использовали неон — он органично вписался в подземную эстетику пространства. Световые вывески формируют акцентные точки у входа, баров, сцены и backstage-зон.

Особое внимание уделили освещению скейт-парка. В отличие от большинства парков, которые находятся под открытым небом, здесь требовалось равномерно осветить все поверхности без бликов и резких теней. Для этого использовали мощные металлогалогенные прожекторы, направленные вверх — свет отражается от сводов и равномерно заполняет пространство. Такой подход одновременно удобен для катания и подчеркивает красоту кирпичных потолков.

Над столами в кафе разместили низкие подвесные светильники, создающие более камерную атмосферу внутри большого пространства. А галерея получила последовательность подсвеченных арок, усиливающих ощущение ритма и глубины.

Легенды американского скейтбординга Tony Alva и Christian Hosoi, успевшие посетить пространство, потом говорили, что световое решение оказалось наредкость удачным, одновременно функциональным и эстетичным.

House of Vans London буквально построен как материальное воплощение культуры Vans. Одной из ключевых идей стало создание своеобразных «святилищ» для разных аспектов бренда:
— для обуви Vans — архивы и коллекции винтажных вещей;
— для скейтбординга — сам скейт-парк;
— для искусства — Vans Labs и галерея;
— для музыки — сцена и концертный туннель;
— для еды — кафе и кухня;
— для барной культуры — бары;
— для рок-н-ролла — бэкстейдж-зоны;
— и наконец, для истории самого места — сохраненные следы прошлого, графика и отметки времен Old Vic Theatre.

Но важна была не только архитектура. Создатели изначально понимали, что пространство должно жить и постоянно меняться. House of Vans задумывался как место, которое развивается благодаря самим посетителям — через их активность, инициативу и взаимодействие друг с другом.

Одним из главных инструментов активации пространства стали онлайн-трансляции и социальные сети. Концерты, катание и события внутри площадки постоянно транслировались в интернет через фото, видео и live-камеры. Это позволяло не только привлекать новых посетителей, но и связывать лондонскую площадку с глобальным сообществом Vans — от Бруклина до других проектов и мероприятий бренда по всему миру.